行到水穷处 坐看云起时 

——谈张来有书法的禅境与冲淡之美

文/刘子默

唐代大诗人王维有诗云：“行到水穷处 坐看云起时”，描绘的是一种“象外之象”，是作者的“超然心悟”，体现出的是一种禅的“妙悟”。“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀。”无论是诗歌、音乐、书法、绘画，凡是达到了一定层次，总是带着几分禅意。美学大师宗白华先生在论述禅境与艺境的相互关联时说：“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原。禅是中国人接触佛教大乘义后，体认到自己心灵的深处而灿烂地发挥到哲学境界与艺术境界。静穆的观照和飞跃的生命是构成艺术的两元，也是构成‘禅’的心灵状态。”观张来有的书法或内紧外张，或内松外敛，草书尤其变幻万千，造型丰富，简逸玄淡，内通禅境，超然物外，蕴含着一种空明和静谧。

艺术是人创造的，并且为了使人从自然人向社会人最终向审美人迈进而不断发展着、展开着。北京大学教授、美学家王岳川认为，“艺境即人境，最高的意境是“无言独化”，最高的书境是“目击道存”，最高的人境是解悟生命本体的审美生成。艺境、书境、生命之境是三位一体的。”与张来有先生接触不多，多数是通过他的书法认识到他的人的，但是，在有限的几次接触之中，我发现了在他的身上有股罗汉的“无学”之气，这股气质源于他对佛学经卷的执着，源于他对人生的体悟，源于他对书法艺术的炽爱，所以，我们不难理解在他的书法中这种禅意的由来。书法艺术被誉为中国文化的核心之一，其意义在于通过书法的练习，使人通达于自明之路，即认识自己，在练字过程中明白练字者是谁，是书法艺术中的魅力所在，也就是西方人眼中的神秘文化，通过此种神秘的体验，达到时存在者个体生命的超越，即为禅境。禅境与艺境都是将宇宙人生的信息内化的过程。艺境是移情，禅境却是忘情。澹泊空灵的艺术境界，禅道思想融入了张来有的书法理论与创作之中，使之追求做人的品格，书法的意境与情趣。

书法是一种超越表象模拟而直指心性的艺术，在意象的抽象线条中展现出人的胸怀襟抱。中国书法正是在这一点上与心相通（“书者散也”），与道相通（“以形媚道”），与人生相通（“书人不朽于千古”）。虞世南《笔髓论•契妙》云：“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。”张来有清楚，作为一个艺术家，其最终成就大小，修养与品格及一个人所达到的思想境界将起到决定性的作用。因之，他以修禅之心为文为书，书法中隐隐然流露出冲淡和清澈的书卷气；与时下许多较为浮躁的书风相比，其在自由抒情同时更注重赋予作品内在高尚的人文品质与和谐内涵。张来有正是如此化诗情于圆融无迹，融心象于艺术抽象，见性成佛。其书法线条之回旋，圆转流畅，于奇逸见笔致，古雅见文心，蕴诗为书，化书为悟，为境，为修养，为学识，书骨诗魂，情意如流，沉静典雅；且由是体现于线条交错所创造的艺术时空，情感时空，人文时空，化迹于“有我之境”、“无我之境”。而这恰恰愈发印证了其碑帖交融，诗书神情、禅境澄清的个人书体风貌。

艺术是没有完美的，只要艺术存在，遗憾就永远存在。我在欣赏张来有先生书法“禅意佛心”的同时，也看到了一些遗憾，比如行书的章法布局还过于局促，楷书字形、笔画还过于谨慎，但是，这些都不影响张来有先生艺术的发展，只要“禅心”不变，则“禅境”永恒！

子默于京华一默堂（作者系艺术评论人、画家、讲师）